Lyrical Dancing

Lyrical Dancing

Lyrical Dancing is een relatief recente vorm van dans afkomstig van een fusie van jazzdans en ballet. Afgezien van het hebben van een mooie en expressieve choreografische vocabulaire, is het ook een van de meest aangename vormen om te dansen.

De ontwikkeling van Lyrical Dancing

In tegenstelling tot andere vormen, is het enigszins moeilijk om de oorsprong van lyrisch dansen te bepalen. De performatieve modus kwam voort uit de entertainmentwereld, waar dansers in populaire muziek en ook toneelvoorstellingen (zoals Cirque du Soleil) hun jazzdansvocabulariteit gingen integreren met de klassieke ballettraining.

Emotionele beweging

Lyrical dansen is het meest bekend – en soms beschimpt – voor het overbrengen van emoties en het volgen van de stemming van de muzikale begeleiding. Voor veel moderne en postmoderne dansers en choreografen is dit een tekortkoming, omdat de dans op zichzelf als adequaat wordt beschouwd, zonder de steun van emotionele expressie of muzikale begeleiding te behoeven.

Echter, in termen van het behagen van het publiek, biedt lyrische dans een veel toegankelijkere vorm van artistieke communicatie. Het publiek kan de danser, de choreografie en de muziek gemakkelijk begrijpen en ermee verbinden, wat de reden is dat choreografen zoals Mia Michaels (die begon met Cirque du Soleil en een tv-favoriet werden in de show) Dus jij denkt dat je kunt dansen) hebben zo'n populariteit gevonden voor hun werk.

Meer kansen voor meer dansers

Hoewel lyrisch dansen gebaseerd is op de techniek van ballet, modern en jazz, is het niet zo rigoureus veeleisend als elk van hen. Omdat het zich richt op de expressiviteit van de danser, is er minder concentratie op precisie en meer op individuele stijl. Hierdoor kunnen meer mensen lyrische dans ontdekken – mensen met verschillende lichaamstypes, verschillende ervaringen, verschillende leeftijden. Veel dansdocenten hebben ontdekt dat lyrisch dansen een geweldige introductie kan zijn voor heel jonge kinderen om met hun danstraining te beginnen, omdat het zo duidelijk naar de muziek bewegen een gevoel van plezier geeft, dat vervolgens overgaat in de meer inspannende oefeningen en oefeningen van ballet. Tegelijkertijd oudere dansers (die niet meer in staat zijn om vrij te zijn jeté zoals ze gebruikten) merken dat ze nog steeds op hun techniek kunnen putten en het combineren met volwassenheid van expressie om fantastische stukken van lyrisch dansen te creëren en uit te voeren.

De kwaliteiten van lyrische dans

Een van de meest voorkomende kwaliteiten van lyrische dans is de voortzetting van beweging. De choreografie is meestal zo ontworpen dat de bewegingen heel natuurlijk en vloeiend in elkaar overgaan, met weinig of geen stoppen of momenten van stilte. Hoewel scherpe bewegingen zoals samentrekkingen of stuiptrekkingen met ledematen kunnen worden geïntegreerd om de nadruk te leggen op bepaalde delen van de dans, zijn de bewegingen meestal vloeiend, "snijdend" en "boogvormig", met veel gebogen paden gecreëerd en in elkaar overgaand.

Het woord 'lyrisch' heeft zelf niets te maken met woorden voor een lied – het is eerder gebaseerd op de woordenboekdefinitie, die zinnen bevat als 'een poëtische, expressieve kwaliteit hebben … zeer rapsodisch of enthousiast'. Tekstdans geeft sterke emoties weer, meestal liefde, of het verlies van liefde, hoewel andere emoties zoals opwinding en vreugde ook worden gebruikt. Depressie en woede worden echter niet zo vaak geportretteerd, zoals bij elke kunstvorm, zijn er uitzonderingen op de regel. Het is echter veel waarschijnlijker dat een dans met negatieve emoties te maken heeft met iets als verlangen, onbeantwoorde liefde of jaloezie.

Lyrische dans neigt ook naar een grote hoeveelheid ruimte; de dansers reizen over het podium in hoge, stijgende sprongen of sierlijke bochten en wandelingen. Omdat de dans de muziek van zeer nabij volgt, worden de meeste lyrische stukken gedaan op muziek die langzaam en ritmisch is, met gemakkelijk identificeerbare climaxen. Dit maakt deel uit van de reden waarom deze vorm van dans zo populair is bij hedendaagse muziekartiesten.

Choreografen en dansers zoals Mark Meismer en Suzi Taylor blijven de grenzen van de vorm verleggen door nieuwe soorten choreografie aan te bieden, zoals hiphop, tango of salsa. Ongeacht de invloeden blijven de basis van emotionele inhoud en vloeiende bewegingen de essentiële onderdelen van de lyrische dans.

Bekijk de video: Love Me Like You Do. lyrische dans

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Geef een reactie

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: