Lauren Kearns over hoe je een dansgezelschap kunt beginnen

Lauren Kearns over hoe je een dansgezelschap kunt beginnen

Lauren Kearns (fotografie door Steve Clarke)

Lauren Kearns is een vaste aanstelling als professor in de afdeling Podiumkunsten aan de Universiteit van Elon. Hoofd van het dansprogramma en de uitvoerder van de bachelor in Fine Arts in Dance bij Elon, Lauren geeft een breed scala aan cursussen aan de universiteit en is tevens de directeur van Elon's eigen pre-professionele dansgezelschap. Naast haar universitaire benoeming leidt Lauren haar eigen professionele dansgezelschap, Kearns-dansproject. Voorafgaand aan de verhuizing naar North Carolina in 2006 en het debuut van haar bedrijf in 2007, was Lauren een vast lid van de faculteit in Californië, waar ze haar eerste privébedrijf stichtte, Bodytalk Dance in 1999. LoveToKnow had onlangs de eer om met mevrouw Kearns te praten over haar ervaringen met het starten en runnen van een dansgezelschap en het choreograferen van de choreografie.

Lauren Kearns's Companies

LTK: Wat inspireerde je om je eigen bedrijf te starten?

LK: Ik was 17 jaar toen ik de Mark Morris Dance Group voor het eerst zag optreden op BAM (Brooklyn Academy of Music) en ik wist toen dat ik dance mijn carrière wilde maken. Ik was altijd al geïnteresseerd geweest in het maken van kunst (specifiek theater en dans) en nadat ik de opmerkelijke choreografie van Morris had gezien, wist ik dat ik mijn eigen weg had gevonden. Ik voltooide mijn MFA in choreografie en prestaties van UCLA in 1998 en begon Bodytalk Dance, mijn eerste bedrijf, in 1999. Het was een in Los Angeles gevestigd repertoirebedrijf dat regelmatig repeteerde, wekelijkse bedrijfsklaslessen volgde en in opeenvolgende seizoenen optrad in Highways Performance Space (een nationale locatie voor performancenetwerken). Ik heb het bedrijf gechoreografeerd, uitgevoerd en geregisseerd van 1999 tot 2005. Daarna ben ik in 2006 naar het buitenland verhuisd om een ​​academische positie te bekleden als hoofd van het dansprogramma aan de Elon University. In 2007 heb ik mijn huidige bedrijf gevormd, Kearns-dansproject. Dit bedrijf is een "pick-up" -bedrijf, wat betekent dat ik dansers inhuurt als ik opdrachten of specifieke projecten krijg. Dit bedrijfsmodel sluit beter aan bij mijn interesses en weerspiegelt ook de financiële realiteit van het runnen van een bedrijf in ons huidige economische klimaat.

LTK: Hoe hebt u financiering voor uw bedrijven veiliggesteld?

LK: Ik heb het juiste papierwerk voltooid om te maken Bodytalk Dance een non-profit kunstorganisatie. Het grootste deel van de financiering was afkomstig van subsidies en particuliere donoren. Mijn huidig ​​bedrijf, Kearns-dansproject, loopt hoofdzakelijk op subsidies en commissie / projectfinanciering.

LTK: Hoe zit het met repetitieruimte en speellocaties?

LK: Ik heb het geluk gehad dat ik in de loop van beide bedrijven gelieerd was aan academische instellingen. Ik kreeg vrije repetitieruimte in Los Angeles van het college waar ik les aan gaf en momenteel repeteer ik mijn nieuwe bedrijf aan de Elon University.

Met beide bedrijven heb ik op verschillende locaties gespeeld (van kleine en intieme black-box-theaters tot middelgrote huizen van 500-1000 zitplaatsen) en ook tal van dancefestivals.

LTK: Waar heb je dansers geworven en zijn ze alleen in jouw gezelschap?

stilte, 2008 door Lauren Kearns, fotokrediet: Grant Halverson

LK: Met mijn eerste bedrijf, Bodytalk Dance, Auditie deed ik dansers, leerde bedrijfsles en repeteerde regelmatig elke week. Over het algemeen hebben we gedurende het jaar een maand vrij genomen. Met mijn huidige bedrijf, Kearns-dansproject, Ik heb dansers uitgenodigd om met mij aan specifieke projecten te werken. Omdat dit bedrijf is gebaseerd op het model van het ophaalbedrijf, huur ik alleen dansers in voor specifieke projecten en onderwijs ik geen bedrijfsklas.

LTK: Hoe vaak voert uw bedrijf uit en / of doet het andere dingen? Is er een soort van maximum en minimum?

LK: Hoewel mijn huidige bedrijf een ophaalbedrijf is, treden we het hele seizoen regelmatig op. Het afgelopen jaar heb ik bijvoorbeeld getourd in het 20ste jubileumseizoen van het North Carolina Dance Festival 2010 en ook in een paar andere concerten opgetreden. Ik heb ook een nieuwe screendance gemaakt tijdens het seizoen. Sinds het ontstaan ​​van Kearns-dansproject in 2007 hebben we op regelmatige basis opgetreden.

De visie en esthetiek van het bedrijf ontwikkelen

LTK: Hoe ontwikkel je de artistieke visie voor je eigen bedrijf en zorg je ervoor dat je die behoudt?

LK: Dit is een uitstekende vraag. Het is noodzakelijk voor een choreograaf om een ​​gedefinieerde choreografische esthetiek te hebben, evenals een gedefinieerde artistieke visie voor haar / zijn werk en bedrijf. Mijn "tag line" voor Kearns-dansproject is "Dynamic Athleticism and Intimate Velocity." Mijn huidige bedrijf is toegewijd aan het maken van dynamische en atletische concertdans, screendance en multimedia-theatrale evenementen. Ik zorg ervoor dat elk nieuw concertstuk of schermdans dat ik choreografeer, kinesthetisch opwindend, visueel stimulerend en zeer muzikaal is.

LTK: Kan een bedrijf verschillende verschillende genres omvatten of moet een genre belichaamd worden in de artistieke visie van het bedrijf?

LK: Nog een uitstekende vraag. Er zijn veel succesvolle bedrijven die zich toeleggen op het uitvoeren van werk door vele choreografen. Persoonlijk ben ik nooit geïnteresseerd geweest in het verkennen van die route. Ik wil werk maken dat volledig gebaseerd is op mijn artistieke visie.

LTK: Hoe breng je de balans tussen het ontwikkelen van een voorstelling in je eigen creatieve richting en zorg je ervoor dat de choreografie en enscenering een beroep zal doen op het publiek en / of critici?

LK: Welnu, het is buitengewoon belangrijk om werk te maken dat authentiek is en dat ingaat op wat je artistieke en choreografische visie is. Als choreografie authentiek, origineel, inventief en fris is, denk ik dat critici en publiek zullen worden betrokken.

Beslissen om een ​​bedrijf te starten

Cubed, 2008 door Lauren Kearns, fotokrediet: Grant Halverson

LTK: Wat moeten dansers overwegen bij hun keuze om lid te worden van een bestaand bedrijf en een eigen bedrijf op te richten?

LK: Het starten van een dansgezelschap is niet voor bangeriken. Het is cruciaal voor dansers om eerlijk de volgende vragen te beantwoorden: zijn ze, diep in hun hart, choreografen? Als ze niet geïnteresseerd zijn in het creëren van unieke dans, moeten ze geen bedrijf starten. Kunnen ze lange uren in de studio doorbrengen met het maken en lesgeven van bewegingen en dan nog langer in hun kantoor doorbrengen voor het aanvragen van beurzen, commissies, festivals, het bijwerken van hun websites, het verzenden van hun perspakketten, enz. Als een danser gewoon oprecht geïnteresseerd is in presteren, moeten ze eerst een prestatiecarrière nastreven en geen bedrijf opstarten. Als een danser echter ook een choreograaf is en geïnteresseerd in en bereid is om alle tijd te besteden die nodig is om een ​​bedrijf te administreren en ontwikkelen, dan moeten ze ervoor gaan.

LTK: Welk advies zou je de dansers in de vroegste stadia van het starten van een eigen bedrijf willen bieden?

LK: Samenwerken met andere jonge of nieuwe kunstenaars; misschien een collectief vormen waarin ze allemaal het werk van het managen van een bedrijf kunnen delen. Sluit je aan bij de lokale dansorganisatie (de meeste landen hebben serviceorganisaties die zich inzetten voor het promoten van dans); maak gebruik van alle dans- en / of kunstbeheersworkshops die lokale kunstbureaus aanbieden. Ze moeten ook meer choreograferen, choreograferen en choreograferen. Ze moeten manieren vinden om hun choreografie op verschillende locaties en bij verschillende doelgroepen te laten zien.

Meer over Kearns

Ga voor meer informatie over Lauren Kearns en haar opwindende dansgezelschap online naar het kearns-dansproject of bekijk een van hun aankomende shows.

Bekijk de video: Lauren Kearns – Study USA 2016/17

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Geef een reactie

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: