Japanse volksdans

Japanse volksdans

Je kunt het argument maken dat alle dans een verhaal vertelt, maar in het geval van de Japanse volksdans is de centrale plaats van het verhaal onmiskenbaar. Volksdansen afgeleid van dierbare mythe, seizoensgebonden smeekbeden tot de goden, de nieuwigheid van intrigerende buitenlandse dansvormen en de noodzaak om demonen uit te drijven. De dansen zijn een soort bewegende kalligrafie geschreven op het lichaam in tijdloze taal.

Een lijn van beweging

Het duurde millennia voordat de Japanse volksdans zich ontwikkelde en evolueerde zoals het werd overgeleverd. Het zorgvuldig bewaard gebleven cultureel erfgoed vereist jaren van grondige studie om het verhaal van een volk en een kleurrijke passage door de tijd te beheersen en te vertellen. Elke stad had zijn eigen dans voor festivals en heilige rituelen, en twee belangrijke spirituele tradities worden weerspiegeld in veel van die dansen. Shinto-dans gaat voornamelijk over aardse zorgen, zoals oogsten en voorspoed, en boeddhistische dansen hebben alles te maken met voorouders en het hiernamaals.

  • Archeologisch bewijsmateriaal toont beeldjes van Japanse dansers en kostuumartefacten, inclusief maskers, uit de Yamato-periode – 300-710 na Christus.
  • Oude oogstdansen en een ritueel om de zon te roepen (vanaf ongeveer 800 na Christus) vormen de basis voor de choreografie die vandaag nog steeds wordt uitgevoerd.
  • Rond het midden van de jaren 700, opende geïsoleerd Japan zich tot beperkt contact met de wijdere wereld en geleidelijk werden buitenlandse volksdansen opgenomen in inheemse rituelen.
  • Noh theater ontstond in de 14e eeuw en vertrouwde op Saragaku-dans voor veel van zijn conventies.
  • Kabuki kwam later, in de Edo-periode na 1600, tot een volksdansdrama, beïnvloed door Noh en lokale volksdansen.

Dengaku – het begin

Meer dan 2000 jaar geleden vierden Japanse boeren een jaarlijks festival om de goden te imiteren voor een overvloedige oogst. Hun zeer gestileerde ceremonie, Nachi no Dengaku, was de voorloper van de Japanse volksdans. In de dans kun je bewegingen vinden – de gebogen knie en gebogen voet, het lage zwaartepunt, de precieze synchronisatie, het gebruik van rekwisieten zoals fans, de spiegeling – die te zien zijn in latere volksdansen. Dengaku wordt vandaag bewaard en uitgevoerd als een belangrijk cultureel artefact dat een deel van de geschiedenis van het Japanse volk vertelt.

Elke reeks van de dans is opzettelijk; de voetstappen zijn een hoofdkenmerk en ze vertegenwoordigen het uitroeien van het onderliggende kwaad om de ruimte te zuiveren. In één solosegment vertegenwoordigt een danser een godheid die uit de hemel neerdaalt. Probeer de bochtige bewegingen:

  1. Pak een waaier in je rechterhand en buig iets naar voren in de taille.
  2. Sta je rechterarm toe om over je lichaam te buigen, je linker schouder op te rijzen terwijl je linkerarm zich hoog achter je bevindt.
  3. Leid met je rechterknie, hou je voeten gebogen terwijl je de knie naar de rechterkant opheft en volg het rond.
  4. Stomp de rechtervoet plat op de grond op het ritme van de trommel terwijl je je linkervoet van de vloer laat stijgen, lichtjes voor het rechterbeen kruist en stomp.
  5. Blijf op deze manier langzaam draaien, houd de armen in positie, totdat je acht beats hebt voltooid.
  6. Breng op de achtste tel beide armen omhoog en maak je torso even recht.
  7. Draai in de tegenovergestelde richting – waaierarm achter je gebogen – en hervat de langzame stompingbewegingen in de tegenovergestelde richting om een ​​kronkelende lijn te vormen tussen rijen knielende dansers.

Kagura

De Kojiki is een oude Japanse mythe van duisternis en licht waarin de zonnegodin uit haar grot wordt gelokt met een ritueel offer en een heilige dans. Kagura is de naam van de tempel dansen geïnspireerd door de mythe en vertelt meestal het verhaal van de terugkeer van de zon geheel of gedeeltelijk. De mythologische dans was nogal schalks en verleidelijk, maar de afgeleide Kagura-tempeldansen zijn meer bezadigde rituelen en kunnen worden uitgevoerd in een soort langzame beweging die elk gebaar en elk gebruik van symbolische rekwisieten benadrukt.

Probeer de lage stapbeweging van de Kagura om te waarderen hoe ontwikkeld je quads moeten zijn voor deze dans.

  1. Sta rechtop met je knieën recht en je voeten enigszins gespreid.
  2. Spring / spring in een squat en zit laag tussen je knieën. Je voeten zijn nu wijd gespreid – ongeveer drie voet uit elkaar – en je knieën zijn over je voeten, wijzend naar de zijkanten.
  3. Hef je rechterhiel op en verplaats je gewicht naar het linkerbeen.
  4. Poets je rechtervoet langzaam naar je toe totdat alleen de tenen de grond raken.
  5. Richt je voet, til hem van de grond en sla hem neer, stappend naar voren en naar buiten als jij.
  6. Blijf op deze manier "lopen", in welke richting de dans je ook neemt, blijf laag in de grond in een kraakpand en trek nooit je knieën recht. Moeilijker dan het lijkt!

Bugaku

Bugaku zijn keizerlijke Japanse hofdansen die invloeden uit de Chinese, Koreaanse, Zuidoost-Aziatische en Indiase dans samensmolten. Ze namen de vormen aan van waardige burgerlijke dansen en dynamische krijger, rennen en kinderdansen, gechoreografeerd naar Chinese of Koreaanse muziek. Dit zijn geometrische patroon dansen met extreem gestileerde bewegingen van de arm, de hand en de voeten. Ze vertellen verhalen; een bepalend kenmerk van het genre zijn de uitgebreide maskers die de verschillende spelers identificeren. Als je vandaag een traditionele Bugaku-dansvoorstelling ziet, kan dit je misschien doen denken aan de culturen waar Bugaku van werd geleend, bijvoorbeeld de Chinese Nieuwjaars-leeuwendans.

Dansen met een vast metalen masker over je hele gezicht is een uitdaging op zich, maar het managen van een echt zwaard in een groep vraagt ​​tegelijkertijd om precisie.

  1. Grijp het gevest van het zwaard met vier vingers van je rechterhand, wikkel je duim er stevig omheen, buig je elleboog en houd het zwaard dicht bij je bovenlichaam, het blad wijst naar de hemel.
  2. Beweeg het zwaard horizontaal voor je lichaam door je rechterarm uit te rekken en langzaam je pols te draaien, waarbij de scherpe rand van het blad van je af wordt gehouden.
  3. Wanneer een specifieke, gecontroleerde beweging niet wordt uitgevoerd, wordt het zwaard altijd dicht bij de torso geplaatst en naar boven gericht. Het kan zijn dat je, als je niet beweegt, licht tegen je rechterschouder rust.

Sangaku

Sangaku was ruiger dansen dat een beroep op de gewone mensen en kan gebruik maken van poppen, acrobatiek en energieke muziek. Het was het entertainment op verschillende sociale gelegenheden, niet beperkt tot formele presentaties of tempelritueel. De vroegste Sangaku evolueerde naar een populaire dansvorm genaamd Sarugaku, een voorloper van het Noh-theater. De maskers die in de dansen worden gebruikt, dienen om de mannen te verhullen die vrouwelijke personages spelen in volledig mannelijke Noh-uitvoeringen. Wanneer Sangaku vandaag in het traditionele Noh-theater verschijnt, heeft het vaak een burleske kwaliteit die de bedrieglijk moeilijke beheersing verbergt die nodig is voor de kunstvorm.

Probeer de suriashi, de glijdende wandeling in Noh theater meestal toegewezen aan de vrouwen (die bijna altijd worden gespeeld door mannen in maskers en kimono's).

  1. Sta rechtop – mannen presteren vaak met gebogen torso, vrouwen staan ​​meestal lang.
  2. Houd je benen bij elkaar, de knieën raken elkaar, de tenen net iets "gedoupeerd".
  3. Ontspan de knieën onmerkbaar voordat u aan de doelbewuste wandeling begint, een truc die de indruk wekt dat u gracieus over het podium zweeft.
  4. Als u uw gewicht verplaatst zonder op en neer te dobberen, schuift u een voet ongeveer een halve stap naar voren, waarbij u slechts de tenen iets optilt voordat u de voet plat zet. Houd de voet te allen tijde in contact met de vloer.
  5. Volg met de tweede voet terwijl je de eerste stap voltooit voor een continue, vloeiende beweging.

Awa Odori

De Awa is een 400 jaar oude festivaldans van het eiland Shikoku. In de dans worden mannen en vrouwen in groepen verdeeld en in verschillende stijlen verplaatst. De mannen zijn naar voren gebogen met gebogen benen, handen recht boven het hoofd, polsen zachtjes zwaaien op en neer. De vrouwen zijn meer oprecht en gracieus. Hun handpalmen zijn vanaf het begin naar binnen gericht, hun polsbewegingen zijn meer afgerond, de vingers van elke hand bewegen eendrachtig. Gedurende de hele dans blijven de vrouwen lang en nemen hoge treden, en de mannen blijven lager op de grond, altijd met gebogen knieën. Er is een soort jazzy gevoel aan de drums, fluit en koperen gongspel dat wordt weerspiegeld in de levendige vooruitgang van de dansers op festivalstraten. Awa lijkt eenvoudig uit te voeren, maar je hebt een sterke rug en gespierde dijen nodig om de opgetrokken armen en gebogen knieën te houden, gesynchroniseerd met de gemeten drumbeats.

Krijg de "bounce" in Awa met een snelle tweestap bij elke stap terwijl je loopt.

  1. Dames: Breng de knie van het stappende been omhoog en raak de tenen naar beneden vlak voor de staande voet.
  2. Pak de stappenvoet direct op en voltooi de stap omlaag.
  3. Mannen: om snel in een parade te reizen, voer je de snelle tweestapentest uit, weg van het lichaam, om meer grond te bedekken.

Bon Odori

Bon is een zomerfestival (eind juli of augustus) dat voorouders verwelkomt en eert. Het is een vrolijke, gelukkige tijd met een vrolijke traditionele volksdans bekend als Bon Odori. Iedereen danst – Bon Odori is niet moeilijk te leren en uitbundigheid overtreft precisie in prestaties. Bon Odori wordt meestal 's nachts gedanst, wanneer de zielen van de voorouders bezoeken, dus je ziet openluchtshows en straatdansen verlicht met lichtstralen. Afhankelijk van de ruimte dansen mensen over het algemeen in een grote doorlopende cirkel. Als je een Japanse volksdans wilt proberen, is Bon Odori een goede poging. Denk gewoon aan je voeten en onthoud een paar eenvoudige armgebaren, trek een verblindende glimlach aan en herhaal, herhaal, herhaal. De video is een mini-les die je in minder dan vijf minuten onder de knie kunt krijgen.

Stap van het verleden naar het heden

De insulaire maatschappij van Japan gaf de mogelijkheid om een ​​levendige traditie van kenmerkende volksdansen op te roepen als geliefde vertelapparaten, regio voor regio. Uiteindelijk contact met de rest van Azië verrijkte die dansen maar verdoezelde nooit hun karakter of afkomst. De klassieke Noh en Kabuki theaters, emblematisch van de Japanse cultuur, danken hun stijl en structuur aan de oude dansen bewaard in voorstellingen op het podium en in de straten.

Bekijk de video: Traditionele Japanse dans

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Geef een reactie

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: