Dansnummers van musicals

Dansnummers van musicals

Hart van Damn Yankees

Enkele van de grootste muzikale nummers uit films en toneelstukken bevatten uitvoerig gechoreografeerde dansen. Wanneer dat dansen het algemene verhaal en de specifieke tekst van het lied op de juiste manier interpreteert, verheft het de productie en wordt het voor het publiek gemakkelijk om ondergedompeld te worden in zelfs een fantastisch verhaal. Hier zijn 20 van dergelijke muzikale nummers die individueel worden herinnerd en geliefd.

1. Een uit een koorlijn

Als een musical over het privé- en openbare leven van dansers, is A Chorus Line een onconventioneel spel met een getrouwe filmaanpassing. De artiesten zingen een, wat vaak in de volksmond wordt aangeduid als One Singular Sensation, tijdens de extravagante dansfinale. Het begint met alle negentien personages gekleed in identieke, goudkleurige kostuums die individuele strikken geven. Maar terwijl elke danser in het verlengde van de groep staat, wordt het moeilijk om de ene dans van de andere te onderscheiden.

Opvallende kenmerken van dit aantal zijn de gouden hoge hoeden, de precisie waarmee zoveel dansers allemaal dezelfde stappen uitvoeren, en de schijnbaar eindeloze schouderhoge refreinlijntrappen die de show compleet maken. Dit dansnummer heeft het publiek elke keer dat het wordt uitgevoerd op de been.

2. Singin 'in the Rain (titelsong)

Dit Gene Kelly-dansnummer van Singin 'in the Rain is echt onvergetelijk. Hij voelt zich zalig na het kussen van het meisje dat hij voor zich opneemt, Don Lockwood, afgebeeld door Kelly, begint in de regen te wandelen. Terwijl hij in het lied springt, begint hij aan een solodans die betoverend is. Het bevat uitbundige zang als hij op een lantaarnpaal hangt, een fraai voetenwerk maakt, de baan overslaat en in plassen spat.

Je bent in goed gezelschap als je van dit klassieke nummer houdt. Het is op een of andere manier in de popcultuur opnieuw gemaakt door artiesten als Usher, Robert Redford en de cast van Glee. Schaatser Kurt Browning deed een schaatsaanpassing van de beroemde lied- en dansroutine en Tony Danza danste en neuriede het voor een korte scène in Wie is de baas?

3. Hart van Damn Yankees

Wie kan zich verzetten tegen mannen in honkbaluniformen die eenstemmig dansen op de kenmerkende choreografiestijl van Bob Fosse? De muziek is net zo pakkend als de stappen. Zoals met alle bekende acts van Fosse, zijn de teksten en het verhaal perfect geïntegreerd in de dans van Damn Yankees.

Hart, dat soms wordt genoemd Je moet hart hebben vanwege de herhaalde lyriek in het lied, ontvouwt zich als de worstelende spelers op de Washington Senators honkbalteam belofte doen hun best, zelfs door de kansen zijn tegen hen. De energie van de dans neemt toe naarmate ze meer hoopvol worden.

4. Ga naar My Lou from Meet Me In St. Louis

De praal van dit dansnummer is onderdeel van zijn charme. Rose en Esther, de oudste Smith-zusters, hebben een feestje gegeven, en deze mooie, vrolijke en leuke danssequentie laat zien hoe hun huisfeest zich afspeelt. Esther, die wordt bespeeld door Judy Garland, heeft haar oog op de buurjongen en haar flirt is duidelijk tijdens de dans.

Het nummer van Skip to My Lou dance in Meet Me In St. Louis omvat tientallen acteurs. De jonge vrouwen dansen op bepaalde punten synchroon met elkaar, terwijl de jonge mannen ook synchroon lopen. Dat is voordat ze een partnerschap aangaan en rond joviaal samen dansen. Er is ook komische opluchting van een bijzonder verlegen jonge vrouw. Garland leidt de nummers en schittert zowel met zingen als met dansen.

5. Onze favoriete zoon van Will Rogers Follies

Geholpen door prachtige dansers en flitsende kostuums in Will Rogers Follies, lijkt dit nummer van de musicaldans elke keer de show te stoppen. Het beschikt over leuk handwerk terwijl de dansers zitten en evolueert naar een groot show-stopend productie nummer.

Gebaseerd op een korte melodie met een snelle beat, wauwelt deze refreindance met zijn precisie, heldere kleuren en hoge kicks. In een stuk dat zich richt op het leven en de tijden van de geliefde performer en humorist, valt dit grote productieaantal echt op door zijn verhaal en zijn choreografie.

6. Het is een hard kloppend leven van Annie

Dit is een uitvoerig gechoreografeerd en uitgevoerd dansnummer uit de film- en speelbewerkingen van Annie waarbij tientallen jonge meisjes betrokken zijn. De filmversie heeft een jonge Aileen Quinn in de titelrol en leidt de andere weeskinderen door een nummer dat heel belangrijk is voor het verhaal. Nadat Hannan midden in de nacht wakker is gemaakt, maakt mevrouw Hannigan alle weeskinderen de hele plaats van boven naar beneden schoon, en zij breken dit aantal in om te illustreren hoe hun leven er in het weeshuis precies uitziet.

Door middel van dit lied en deze dans krijgen de wezen een stem om uit te drukken hoe gefrustreerd zij zijn over de oneerlijkheid van hun situaties. Ze worden uitgebuit en mishandeld en ze denken dat het stinkt. Dansen is kunstzinnig vermengd met de klusjes die de jonge meisjes moeten uitvoeren. Acrobatiek wordt uitgevoerd op de brandtrap terwijl ze kussens opvullen en oud afwaswater weggooien. Muren worden geschrobd terwijl de voeten tikken. De wezen bestrijken het hele terrein van het weeshuis gedurende de uitgebreide routine.

7. Ik heb niets nodig behalve jij van Annie

Annie zit gewoon boordevol winnende lied- en dansnummers, en dat is een groot deel van waarom het nog steeds populair is tientallen jaren na de eerste release. Er is gewoon iets over een vader-dochter-dans die het hart verwarmt en een glimlach op je gezicht tovert, en deze scène uit Annie is zeker geen uitzondering.

Annie en Daddy Warbucks zijn verenigd nadat ze er gelukkig mee heeft ingestemd door hem geadopteerd te zijn, en ze tappen joviaal op dans, draaien en comedic dance-stukjes bij elkaar. Hoewel het dansen vrij eenvoudig is in de meeste producties, is deze scène elke keer weer een favoriete doelgroep vanwege de emoties achter de dans.

8. The Rumble from West Side Story

Dramatische vechtscènes komen soms over in het rijk van de dans, maar West Side Story brengt dit fenomeen naar een heel ander niveau. The Rumble is een vechtscène tussen rivaliserende bendes, de haaien en de jets. Tony probeert eerst de gevechten te stoppen, maar hij escaleert.

Het gevecht ontvouwt zich als een kunstig gechoreografeerde dans in The Rumble. Vol met bekroonde choreografieën is de hele show een verrukking voor dansers. Deze scène schijnt echter voor het gebruik van danspasjes om een ​​gespannen, gevaarlijke situatie te portretteren, omdat de achtergrondmuziek geen teksten bevat.

9. Jij bent degene die ik wil van vet

In een speels heen en weer gevecht, laten Danny en Sandy hun liefde voor elkaar toe in dit dansnummer aan het einde van de hitmusical Grease. Het nummer en de dans werden toegevoegd aan de musical toen deze werd aangepast voor het witte doek en werden later ook gebruikt in verschillende producties van latere etappes.

U bent degene die ik wil is een leuk moment in de film. Danny onthult dat hij een lul is geworden om op Sandy te imponeren, terwijl Sandy lijkt te zijn gegaan op de wilde kant om Danny te verleiden. Terwijl de twee hoofdpersonen hun gevechten in de hele show hebben gehad, geeft dit aantal hen een kans om hun liefde voor elkaar te belijden en een belofte te doen voor een toekomst samen, terwijl ze elkaar plagen. Het nummer heeft een aanstekelijk deuntje dat zelfs amateurdansers kunnen maken in een flitsende reeks bewegingen.

10. Vertel Mama niet van Cabaret

In het muzikale cabaret, Do not Tell Mama is echt een leuk nummer met een uitstekende danssequentie die bij elkaar past. De musical speelt zich af in een Duitse nachtclub met cabaretdansers en muzikanten, en dit lied vertelt hoe de zanger / danser in een nachtclub aan het dansen was.

Er is een grote theatraliteit aan hoe Do not Tell Mama is uitgevoerd. Veel regels in het nummer bevatten leuke anekdotes over het sexy karakter van het werken als danser in een nachtclub, en de dans is goed afgestemd op het nummer. Het is zwoel maar ook vrolijk en leuk.

11. Zestien gaan op zeventien van The Sound of Music

Rolf en Liesl onthullen hun jeugd, onschuld en zoetheid in dit charmante nummer en dansnummer van The Sound of Music, een van de meest geliefde musicals aller tijden. Terwijl de eerste paar minuten van Zestien gaan op zeventien zijn een beetje stagnerend aan de dansende kant, het lied ontploft uiteindelijk in levendige dans tussen het paar.

In de filmversie van 1965 draaien de twee tieners op banken en genieten van een delicate dans die uiteindelijk leidt tot een zoete, onschuldige kus. Dit lied is een perfect voorbeeld van lyrische ironie sinds de 17-jarige Rolf opschept over hoe hij volwassener is dan de 16-jarige Liesl, terwijl het tegenovergestelde zich in het hele verhaal zal ontvouwen.

12. All That Jazz uit Chicago

Als openingsnummer voor een andere door Fosse gechoreografeerde musical, All That Jazz heeft voornamelijk solozang met een sterk koor van zangers en dansers. Het geeft de show een stoere, rauwe start.

In All That Jazz, het dansen is dynamisch en perfect afgestemd op het verhaal onthuld door de teksten die duiden op wat komen gaat. Chicago zit vol met populaire dansscènes, zoals de Celblok Tango en het nummer van de poppenspeler Wij beiden zijn gekomen voor het wapen. Voor fans van muziekdansen, All That Jazz is de belichaming van een succesvol lied- en dansnummer.

13. Zullen we dansen van de koning en ik

Een gepassioneerde, opwindende dans in het muziektheater is de high energy polka van Anna en de koning in The King and I. Hun vluchtige relatie maakt de aanloop naar de dance bijzonder krachtig en het verhaal dat wordt ontrafeld door de dans zelf trekt de aandacht. publiek binnen. Een onmiskenbare chemie gebeurt tussen deze twee karakters aangezien zij tijdens de polka samenkomen.

De hoge energie van de dans, gecombineerd met de woede en passie die eraan voorafgaan, zorgt voor een onvergetelijke liefdesscène. Dit is een geweldig voorbeeld van een musical die laat zien zoals het vertelt. De snelle polka met brede stappen weerspiegelt het hoge tempo van hun hart omdat ze weinig ruimte hebben om zich af te vragen of hun relatie een romance wordt.

14. L'Chaim van Fiddler on the Roof

Fiddler on the Roof, een gerenommeerde film en toneelstuk, heeft een van de leukste mannelijke dansscènes aller tijden van welke musical dan ook. In een dorpse pubsfeer vieren de mannen alles wat goed is in hun leven. Het dansen is traditionele volksdans, en de link tussen de muziek en de dans is zo authentiek dat het publiek vanaf de allereerste paar tonen en gebonk van de bril in het nummer wordt getrokken.

L'Chaim, wat 'tot leven' betekent, is een hoogenergetisch, gelukkig getal, en het dansen is perfect in het verhaal verwerkt. De reden voor de viering is de nakende verloving van Tevye's dochter, en de vreugde is duidelijk in zowel het lied als de dans.

15. ingevette bliksem van vet

Gesmeerde bliksem is een consistente publiekstrekker uit een show vol met dansen. Voor deze lied- en dansroutine voeren de jonge mannelijke leden van de cast een ode uit aan hun favoriete auto's. Zoals in de pubscene in Fiddler on the Roof, de volledig mannelijke cast van de scène demonstreert een joviale comraderie.

Vet is een musical met geweldige zang, maar het dansen is ook vol energie en tonnen plezier. De tekst van Gesmeerde bliksem zijn een beetje raunchy, en dat heeft dit nummer een beetje controversieel gemaakt door de jaren heen. Een ding dat niet te ontkennen is, is dat het dansen in deze scène top is.

16. De Time Warp uit de Rocky Horror-fotoshow

Dit cultdansnummer van The Rocky Horror Picture Show heeft roem genoten die lijkt op de Thriller-dans van Michael Jackson.Hoewel de dans heel eenvoudig is, is de manier waarop deze overeenkomt met de muziek, een favoriet bij fans. De verteller zingt en begeleidt je door de danspasjes en ze worden verschillende keren herhaald.

Omdat vele producties van deze show publieksparticipatie aanmoedigen, maakt de snelheid waarmee men deze dans kan leren uiteindelijk een onmiddellijke hit bij vrijwel alle publieksleden. Het is niet ongebruikelijk dat mensen opstaan ​​en dansen, of het nu gaat om een ​​vertoning van de film of een productie van het stuk.

17. I Got Rhythm from Crazy for You

Dit klassieke nummer van de musicaldans beschikt over showgirl-achtige dansen met een precisie die niet te kloppen is. Ik heb het ritme was een lied met een leven lang voordat het werd geïntegreerd in Gek op jou, maar het past naadloos in dit verhaal. Het wordt gezongen met veel geest, terwijl personages het succes van een show vieren.

De aanstekelijke tikritmes zorgen voor spannende vleugels, bochten en een laatste refrein met hoge kicks. Snelle en met een onvergetelijk ritme, het dansen op Ik heb het ritme is een echte show-stop.

18. Telkens wanneer je van Xanadu weggaat

Hoewel de film Xanadu was geen doorslaand succes, de soundtrack was, en dit tapdansnummer was prachtig georkestreerd om de sterke punten van zowel Olivia Newton-John als Gene Kelly te spelen, in wat zijn laatste speelfilmrol zou worden. Het is een fantasieserie waarin een oudere Danny McGuire, afgebeeld door Kelly, zich verbeeldt dat hij danst met een meisje dat hem inspireerde in zijn jeugd.

Wanneer je niet van mij weg bent werd gechoreografeerd door Kenny Ortega, die door zou gaan met lovende kritieken voor zijn werk aan films als Dirty Dancing en shows zoals wat de laatste tour van Michael Jackson zou worden. Onlangs werd de film aangepast voor het podium met oneerbiedige, spoofachtige wendingen. Dit muzikale nummer werd bewaard als een tapdansnummer dat zowel op het podium als op de film schittert.

19. Ik wil blij zijn van nee, nee, Nanette

Met zijn rollende tapdans, Ik wil gelukkig zijn begint traag en zoet. Naarmate de scène vordert, wordt het een onvergetelijk dansnummer. Uitgevoerd door Jimmy en Nanette, onderzoekt het wat geluk betekent en onthult een aantal waarheden over het nastreven van geluk, ondanks enkele van de enigszins dwaze teksten.

Met een groot refrein lijkt dit nummer van No, No, Nanette in eerste instantie misschien een slaperig nummer, wat des te meer reden is om te genieten van het snelle en woedende einde. Bliksemsnelle tikstappen kenmerken deze fantastische dansscene.

20. Zet een blij gezicht van Bye Bye Birdie

In de filmversie van Doei doei Birdie, dit dansnummer is uitbundig, origineel en heel leuk. Dick Van Dyke portretteert Albert, een agent en een songwriter die verontrust is wanneer zijn ster wordt opgeroepen, maar hij blijft optimistisch. Hij adviseert zelfs zijn verloofde, Rosie, om ook optimistisch te zijn, zingend Zet op een blij gezicht aan haar. Rosie wordt tot in de perfectie gespeeld door Janet Leigh.

Albert zingt en danst het lied tot Rosie in feite een blij gezicht heeft gekregen. Zijn soms over-de-top dansen is precies goed voor het personage en de scène. Het werkt echt, en de toevoeging van animatie draagt ​​bij aan het plezier van het nummer. Je kunt merken dat je dit nummer dagenlang tikt en neuriet.

Geniet van het dansen

Als deze dansen je aanspreken, kun je overwegen om je voor te bereiden op een carrière in musicals. Het dansen is heel leuk en de cast-ervaring kan gevarieerder zijn dan in een balletgezelschap. Een carrière in het muziektheater kan een lonende danscarrière zijn die veel langer duurt dan een carrière in het ballet, vanwege de minder fysiek veeleisende routines die muziektheaterdansers moeten uitvoeren.

Bekijk de video: The Lion King – Circle of Life. Musical Awards Gala 2018

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Geef een reactie

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: