Beroemde vrouwendansers

Beroemde vrouwendansers

Elk genre van dans heeft zijn vrouwelijke sterren. Of je nu kijkt naar de prima ballerina's die over het balletpodium zweven of de lichtvoetige stijldansers die met wervelingen van beweging rond de dansvloer vliegen, er zijn veel vrouwen te bewonderen vanwege hun techniek, artisticiteit en innovatie. Deze 10 vrouwelijke dansers bereikten in hun tijd de status van superster en worden niet minder vereerd in het heden.

Anna Pavlova

Zelfs als je geen balletliefhebber bent, is de kans groot dat je hebt gehoord van Anna Pavlova, de kleine Russische ballerina die aan het begin van de 20e eeuw de wereld van het klassieke ballet op zijn kop zette. Enyclopedia Brittanica merkt op dat ze de meest gevierde ballerina van haar tijd was. Nadat ze waren toegelaten tot de elite Imperial Ballet School, realiseerden haar leraren al snel dat haar unieke stijl uitzonderlijk was en dat ze meteen een hit werd. Naar schatting heeft ze meer dan 4.000 keer opgetreden. Ze begon een ballettrend in Amerika omdat veel kleine meisjes lessen begonnen te nemen nadat ze haar uitvoeringen had gezien.

Anna was ook instrumenteel in het ontwerp van de moderne spitsschoen. Ze was zo gepassioneerd over haar kunst dat ze stierf tijdens de repetities voor een show in Europa. Ze inspireerde veel toekomstige ballerina's en haar lef en drive voor de kunst van het dansen zijn al lang gekoesterd.

Anna Pavlova

Ginger Rogers

Ginger Rogers was vooral bekend om haar filmuitvoeringen met Fred Astaire en was een Academy Award-winnende actrice en danseres die de harten van het filmpubliek over de hele wereld heeft gestolen. Haar carrière ging van start toen ze een Charleston-danswedstrijd won en als een prestatie-tour als haar prijs werd ingezonden. Ze eindigde in New York City en kreeg een baan op Broadway, waar ze werd ontdekt in de musical Meidengek en bood een Hollywood-contract aan. Ondertussen tekende ze bij Paramount Pictures en maakte ze beroemde films met Astaire, waarin het stel flirtte en danste op een manier die het filmpubliek nooit eerder had gezien. Ze heeft ooit beroemd gezegd dat ze dezelfde bewegingen moest maken als Astaire, alleen achterwaarts en op hoge hakken. Tijdens haar filmdanscarrière heeft haar talent en charisma haar geholpen om steeds beter lonen en facturen te verdienen. Op deze manier hielp ze de kunst en waardering van dans evolueren in een van de meest kritieke periodes.

Irene Castle

Voordat Fred en Ginger er waren, waren er Vernon en Irene Castle. Volgens IMDB waren ze "de bekendste stijldansers van het begin van de 20e eeuw."

Irene Castle is geboren in 1893 en groeide op op Long Island, New York, waar hij danslessen volgde en optrad in lokale theaterproducties. Ze trouwde in 1911 met Vernon Castle, een knappe Engelsman, die haar eigen jeugdige energie en stijlvolle elegantie in hun partnerschap bracht. Ze vonden al snel succes in nachtclubs in Parijs en in 1915 waren ze de geliefden van de high society. Terug in New York openden ze een dansschool en openden later een nachtclub en een badplaats met een dansschool.

De beroemde dans van de kastelen, de Castle Walk, was een sensatie toen ze hem debuteerden in 1915, en het werd hun kenmerkende dans. Hun stijl en flair zijn duidelijk in deze videoclip van de Castle Walk. Toen Irene Castle in 1915 haar haar afknipte voor een operatie, hadden vrouwen over de hele wereld hun haar laten knippen in de nieuwe 'Castle bob'. De Castles worden gecrediteerd met het starten van een danskunstendrama die duurde tot in de jaren 1920 en die de normen voor competitieve stijldansen bepaalden volgens Dance Archives. Na de vroegtijdige dood van Vernon Castle in 1918 trok Irene zich grotendeels terug van het dansen. Ze kwam echter met pensioen om als adviseur van Astaire en Rogers te dienen toen ze de film uit 1939 maakten Het verhaal van Vernon en Irene Castle.

Vernon en Irene Castle

Isadora Duncan

Geïnspireerd door de kunst en cultuur van het klassieke Griekenland, legde Isadora Duncan de basis voor wat evolueerde tot moderne dans.

Ze verliet de beperkingen van het late Victoriaanse tijdperk voor de vrijheid van Griekse stijl gewaden en een natuurlijke, expressieve stijl van beweging. Duncan, geboren in San Francisco in 1877, voerde haar unieke dansstijl in Europa aan het begin van de 20e eeuw. Ze danste blootsvoets op klassieke muziek, rende, sloeg over en sprong over het podium met een eenvoudige gratie die helemaal nieuw was in de wereld van de theatrale dans. Haar optredens in Europa, de Verenigde Staten en Zuid-Amerika stuitten op zowel spotgoed en spot. Kunstenaars en intellectuelen verafschuwden haar echter vanwege haar kunstenaarschap en vooruitstrevende ideeën.

Duncan wilde haar techniek graag doorgeven en richtte dansscholen op voor jonge meisjes in Duitsland, Frankrijk, Rusland en de VS. Deze studenten gingen anderen lesgeven in de dansstijl en filosofie van Duncan. Slechts een fragment van de film bestaat uit het uitvoeren van Duncan, maar haar techniek en choreografie leven voort door deskundigen zoals Lori Belilove, artistiek directeur van de in New York gevestigde Isadora Duncan Dance Company.

Josephine Baker

Josephine Baker werd geboren in St. Louis en vertrok op jonge leeftijd. Hij verliet de school en trouwde op 13-jarige leeftijd. Ze vertrok op het artistieke circuit van kleine, vervallen theaters in het zuiden van Amerika en werd later ontdekt in New York City door een bezoekende Amerikaan die in Parijs woonde. Ze tekende een contract om deel te nemen aan de eerste revue in Parijs met Afrikaanse Amerikanen en dynamische naaktheid. Toen ze eenmaal in Parijs was aangekomen en aan repetities begon, werd ze snel gepromoveerd tot een van de sterren van de show. Ze werd door haar gekatapulteerd tot instant faam Danse Sauvageen later haar Banana Danceen ging tot haar dood in 1975 genieten van een 50-jarige succesvolle carrière. Bekend om haar onvergetelijke gevoel voor ritme, haar onfeilbare glimlach en haar zoete zangstem, was Baker een van de meest geliefde dansers van de jaren 1920 en 1930 in Europa.

Josephine Baker doet de Charleston

Katherine Dunham

In een leven van bijna een eeuw bracht Katherine Dunham elementen van ballet, moderne dans en de dansvormen van Afrika en West-Indië bijeen om een ​​stijl van jazzdans te creëren die de Afrikaanse Amerikaanse cultuur en erfgoed weerspiegelt. Van de jaren 1930 tot de jaren 1950, toen de Amerikaanse samenleving nog steeds gescheiden was, stichtte Dunham een ​​dansschool en een gezelschap van zwarte dansers die optraden in nachtclubs en films, op Broadway en op televisie. Het bedrijf ontbond in 1960, maar ze bleef choreograferen voor opera's, films en musicals. Studenten op haar school door de jaren heen waren onder meer Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell en Jose Ferrer.

Ze waagde zich ook in de academische wereld en ontving een toelage voor het uitvoeren van antropologisch veldwerk op de eilanden van West-Indië. In 1936 ontving ze een bachelorgraad in sociale antropologie van de Universiteit van Chicago. Ze schreef vijf boeken in haar leven, talloze artikelen en zelfs een kort verhaal voor Ellery Queen's Magazine. Dunham stierf in 2006, een paar weken voor haar 97ste verjaardag. Het Katherine Dunham-museum in East St. Louis, Missouri, bewaart een verzameling van haar kostuums, foto's, etnische kunstvoorwerpen en andere memorabilia die haar leven en werk documenteren. Het Institute for Dunham Technique Certification zorgt ervoor dat dansleraren die de techniek onderwijzen, professionele standaarden handhaven bij het uitvoeren van het werk van Dunham.

Margot Fonteyn

De Britse ballerina Margot Fonteyn bereikte de vroege bekendheid en werd op haar 17e benoemd als prima ballerina van het Sadler's Wells Ballet, later het Royal Ballet. Ze was beroemd om haar lijn, muzikaliteit en acteervermogen en leidde hoofdrollen in klassieke balletten zoals Schone Slaapster en Giselle, evenals werkt als Ondine gecreëerd door choreograaf Frederick Ashton.

Na een briljante carrière van meer dan 25 jaar te hebben genoten, overweegt Fonteyn pensionering toen ze de jonge Russische danser Rudolf Nureyev ontmoette in 1962. Hoewel ze op zijn 20ste ouder was, besloot ze met hem te dansen in een productie van Giselle. Hun chemie wekte de opname op van critici en van het publiek. Fonteyn's carrière steeg naar nieuwe hoogten toen een jonger publiek haar ontdekte, en ze bleef dansen tot de leeftijd van 60. Ze werd benoemd tot Dame Commandant van de Orde van het Britse Rijk in 1956 en bleef actief in de danswereld tot haar dood in 1991.

Marie Taglioni

Marie Taglioni overwon een onheilspellend begin en behaalde een niveau van faam waar de beroemdheden van vandaag jaloers op zouden zijn. Taglioni, geboren in 1804 in een familie van dansers in Zweden, had een eenvoudig gezicht, uitzonderlijk lange armen en benen en een gebochelde. Ze werd al op jonge leeftijd getraind door haar vader, die naar verluidt de armbewegingen en houdingen heeft ontwikkeld die kenmerkend zijn voor haar stijl om haar fysieke afwijkingen te verhullen. De eerste ballerina die volledig en pointe danst, Taglioni belichaamde het etherische, geïdealiseerde beeld van het ballet uit de Romantiek. De iconische lange witte tutu die ze adopteerde en haar sierlijke port de bras werden het beroemdst getoond in het ballet La Sylphide, gechoreografeerd door haar vader in 1832. Hoewel ze al werd bewonderd vanwege de kracht en de delicatesse van haar dansen, La Sylphide wierp de jonge ballerina naar het sterrendom. Taglioni werd de toast van Europa, met haar imago op merchandise en haar naam gegeven aan karamels, cakes, kapsels en zelfs een postkoets.

Taglioni stopte met dansen in 1847. Haar echtgenoot zou haar fortuin hebben gebruikt om zijn schulden te betalen, dus bracht ze de rest van haar leven door met het lesgeven in sociale dans. Nochtans, verliet ze als haar erfenis het archetypische beeld van de ballerina als een wereldvreemde letter, zwevend moeiteloos over het podium in een wolk van witte tule.

Marie Taglionia lithografie van Josef Kriehuber

Martha Graham

Moderne dans zou vandaag heel anders zijn zonder Martha Graham, die vaak de 'moeder van de Amerikaanse moderne dans' wordt genoemd. Ze verbrak het traditionele ballet en concentreerde zich in plaats daarvan op de woeste onconventionele en scherpe bewegingen die haar handelsmerk werden. Haar stijl was energiek en fel, met een abrupte, schokkerige techniek die voortkwam uit de solar plexus. Velen beweren dat de bewegingen van Graham niet onderwezen kunnen worden, omdat ze door elke individuele danser nogal "gevoeld" worden. Toch blijft de Martha Graham School of Contemporary Dance in New York een mekka voor veel jonge dansers.

In 1998 werd Graham geëerd als een van Tijd Magazine's 100 meest invloedrijke mensen, en haar stijl en choreografie worden nog steeds herhaald in de moderne danswereld. Paul Taylor, Twyla Tharp en Merce Cunningham zijn slechts enkele van haar 'nakomelingen' en haar unieke dansmerk zal zeker voortbestaan ​​voor toekomstige generaties.

Martha Graham en Bertram Ross

Mary Wigman

Voor Mary Wigman was dans meer een proces van persoonlijke transformatie dan een uitvoerende kunst. Ze werd geboren in 1886 in Duitsland en had een diepgaande vorm door het leed dat ze tijdens de Eerste Wereldoorlog om haar heen zag. Ze zocht ballet als lege technische virtuositeit en zocht naar bewegingsmogelijkheden die het scala aan menselijke emoties uitdrukten. Om deze reden staat ze niet alleen bekend als moderne danspionier maar ook als grondlegger van de danstherapie. Wigman verzette zich tegen het creëren van een gecodificeerde techniek, waarbij hij de voorkeur gaf aan beweging die voortkwam uit natuurlijke impulsen. Ze was niet bang voor het lelijke of tragische, waardoor dans een louterende functie kon vervullen voor zowel danser als publiek. Veel van haar dansen zijn ingesteld op slechts een drumbeat, zoals zij Heksendansof helemaal geen muziek. Haar stijl van expressionistische dans blijft tot op de dag van vandaag dansers en choreografen beïnvloeden.

Danskunst

Sommige van deze vrouwen begonnen als danseressen en hadden alleen een loopbaan in de dans.Aan de andere kant van het spectrum bevinden zich actrices of zangers die ook dansten als onderdeel van hun uitvoeringsrepertoire. Of uw persoonlijke danssmaak neigt naar klassiek ballet, moderne bewegingen of een vleugje exotisch uit andere hoeken van de wereld, deze vrouwen kunnen niet alleen worden gewaardeerd om hun talent, maar ook om de bijdragen die zij hebben geleverd aan de danskunst.

Bekijk de video: CHIKHAt settati 3awd lsfer شوفوا الشيخة المعروفة بالعود صفر محيحة الشعبي

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Geef een reactie

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: