Afrikaanse dans

Afrikaanse dans

Afrikaanse dans kan met recht worden beschouwd als de oudste vorm van choreografie in de wereld. De dansen worden al vanaf jonge leeftijd aan de kinderen van de stammen geleerd, maar de vorm is tot ver over het continent verspreid om het publiek over de hele wereld te boeien.

Kenmerken van sub-Sahara Afrikaanse dans

Er zijn essentiële manieren waarop Afrikaanse dans anders is dan de meeste westerse vormen. Het meest voor de hand liggende is het gebrek aan dansen met partners (tenminste in paren van mannen en vrouwen). In plaats daarvan zijn de meeste dansen groepsuitvoeringen, gescheiden door het geslacht. De mannen dansen voor de vrouwen en vice versa, waarbij alle leeftijden zich vermengen of een eigen dans hebben. Dit helpt de tribale rollen versterken, zowel in termen van de geslachten als in termen van een groepsidentiteit.

African Drumming: the Heartbeat of the Tribe

Een ander belangrijk kenmerk van Afrikaanse dansstijlen is de aanwezigheid van drummen. Met uitzondering van enkele nomadische stammen zoals de Masai, is drummen een rijke en goed ontwikkelde muzikale kunstvorm. Het is echter ook onlosmakelijk verweven met de kunst van het dansen; de meeste Afrikaanse dorpen zouden nooit drummen zonder tegelijkertijd te dansen. Er wordt een breed scala aan instrumenten gebruikt, van drums zoals de djembe evenals andere percussie-instrumenten zoals de Shakera, een kalebas met een net van kleine schelpen of stenen die er losjes omheen gewikkeld zijn.

Meester-drummers moeten studeren en leren om de ritmes precies na te maken, zonder ruimte voor variatie of improvisatie totdat hun kunst grondig is opgenomen. De taak van de muzikant is veel meer dan alleen entertainment, omdat de dansen en muziek worden gezien als de lijm die de stam bijeenhoudt. De drumbeat weerspiegelt ook de stemming van de stam en de dans en kan variëren afhankelijk van het doel van elke dans.

Zingen en dansen Leven

Het meest gebruikte instrument bij de dansen is echter de menselijke stem en het lichaam. Net zoals er "pratende drums" zijn die in toonhoogte en toon veranderen, zijn veel Afrikaanse talen "tonaal", zoals beschreven op de Djebefola Drum and Dance-site. De hele stam danst op de een of andere manier, waarbij zelfs de kinderen op de rug van hun moeders "in volledige harmonie met de melodie bewegen" (zoals genoteerd door Bodwich, een negentiende-eeuwse ontdekkingsreiziger).

Er zijn veel verschillende redenen voor de verschillende dansen, die allemaal een deel van het leven weerspiegelen. Dit kan een eenvoudig werklied zijn om dagelijkse taken, zoals het wassen of verzorgen van velden, aangenamer te maken, maar de meer complexe dansen worden meestal uitgevoerd met een bepaald doel voor ogen. De Agbekor is een dans die vaak wordt uitgevoerd op culturele evenementen en begrafenissen. De dansers vieren de bewegingen van strijders en voeren nagebootste gevechten met paardenhoofden. Dit is een van de meest populaire en veel geziene Afrikaanse dansen uitgevoerd door hedendaagse gezelschappen zoals het Kulu Mele Ensemble uit Philadelphia.

De Nmane, aan de andere kant, is een liefdesdans afkomstig uit Ghana uitgevoerd op bruiloften om de bruid te eren. Er zijn veel andere dansen van stammen zoals de Yoruba die riten van passages vieren als leden van de stam ouder worden, evenals vele dansen verbonden aan religieuze praktijken. De meeste Afrikaanse religies omvatten het oproepen en soms bezitten van geesten van verschillende natuurverschijnselen. De dansende, zingende en sterke dansbewegingen combineren om een ​​krachtige spirituele ervaring op te roepen voor de betrokkenen.

Afrikaanse beweging

Een van de meest opvallende delen van de traditionele Afrikaanse dans is de polyritmische aard van de beweging. Afrikaanse dansers zijn vaak in staat om bepaalde delen van hun lichaam te isoleren en ze naar verschillende delen van het ritme te verplaatsen, met twee of drie verschillende beats tegelijkertijd in het lichaam van de danseres. Deze fijne motorbesturing wordt vaak aangevuld door grotere bewegingen zoals trappen, sprongen en brede en snelle schommelingen van de armen. In de Adumu dans van de Masai, bijvoorbeeld, de mannen laten zien hoe hoog ze in het midden van een cirkel kunnen springen terwijl hun medestrijders hen aanmoedigen. In tegenstelling, de Mohobelo de dans van de Sotho omvat bewegingen op alle niveaus, inclusief kronkelen op de grond.

Cultuur behouden en kennis verspreiden

Terwijl de Afrikaanse dans in de dorpen onder de Sahara tot aan het puntje van de Kaap Hoorn levendig is, is deze ook omarmd door andere culturen zoals Afro-Amerikanen in de Verenigde Staten en Canada. De KanKouran West African Dance Company werd in 1983 in het District of Columbia opgericht en is een van de vele die helpt bij het verspreiden van begrip en plezier van Afrikaanse dans. Of je nu een adembenemende voorstelling bekijkt of de sprong neemt om te leren in een workshop die wordt gegeven door een meester-leraar, er is iets van de dansvormen van Afrika waar iedereen van kan genieten.

Bekijk de video: Sherrie Silver – Marimba Rija Remix danschoreografie, ft Triplets Ghetto Kids

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Geef een reactie

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: