Advies van een hiphop-choreograaf

Advies van een hiphop-choreograaf

Tricia Miranda is een getalenteerde choreograaf wiens werk grote muziekvideo's en speelfilms bevat. Miranda's specialisaties in dans en muziek zijn hiphop en jazz funk, waar ze de afgelopen jaren naam heeft gemaakt. Als ze niet op het podium staat of polijstwerk met haar dansers maakt, kun je haar horen luisteren naar muziek en sensatiebewegingen bedenken die de muziek tot leven brengen voor het publiek.

Tricia Miranda's Dance achtergrond en ervaring

Op dit moment is ze leraar aan de International Dance Academy in Hollywood, Californië. Tricia Miranda begon haar dansopleiding al vroeg, met ballet, jazz, tap en zelfs gymnastiek. Als adolescent won ze een studiebeurs voor de zomerintensieve Joffrey Ballet Theatre en de 'Future Star'-prijs in een kenmerk van Dance Spirit Magazine.

Miranda, geboren in Arizona, is in 2001 naar Californië verhuisd om haar carrière voort te zetten. Recente hoogtepunten zijn choreografie voor RuPaul's 2011 "Drag U", de 2010 World Music Awards en de 2009 American Music Awards. Ze heeft gechoreografeerd voor verschillende grote namen, waaronder: Beyonce, Black Eyed Peas, J Lo, Jamie Foxx, Prince, Daddy Yankee, Will.I.Am, Eve, Busta Rhymes, LL Cool J, Fergie, Faith Hill, Flo -Rida, Macy Gray, Common, Will Smith, Usher, Nick Cannon, Yung Joc, Jay-Z, Snoop Dogg, Jim Jones, Kanye West, Destiny's Child, 3 6 Mafia, Yin Yang Twins en LeBron James.

Hip Hop en Jazz Funk Choreography

LoveToKnow (LTK): Hoe ben je begonnen met choreograferen? Wat waren je eerste doorbraken?

Tricia Miranda (TM): Ik ben begonnen in choreografie tijdens het dansen voor Fatima Robinson. Ze zou me vragen om haar af en toe te helpen en uiteindelijk vroeg ze me om bepaalde projecten met haar te choreograferen. Mijn eerste doorbraak als choreograaf zou de "Diva" -video van Beyonce moeten zijn, waar mijn choreografie te zien is als hulp aan Frank Gatson en de NAIR-commercial van 2009.

LTK: Wat is het choreografische proces voor jou? Hoe begin je / krijg je inspiratie voor een stuk? Wat is het proces en hoe polijst u het eindproduct?

TM: Mijn choreografisch proces is interessant. Ik zet graag een kop koffie op, ga op de bank zitten met mijn laptop en koptelefoon en maak zittend iemand aan. Nooit in een studio en nooit met spiegels. Mijn inspiratie moet komen van de muziek of de dansers die voor mij werken. Als ik eenmaal een idee heb van wat ik moet creëren, krijg ik de dansers in de studio, sta ik voor de kunstenaar en creëer ik wat we een 'skelet crew' noemen. Het polijsten van het eindproduct is slechts een volledige repetitiedag van 8 uur die eventuele knikken gladstrijkt en het stuk steeds opnieuw uitvoert.

LTK: Waar kunnen lezers je choreografie zien werken?

TM: Ik heb choreografie gedaan voor Beyonce, Snoop Dogg, The Dream, Kimberly Cole, Nick Cannon en Rupaul's "Drag U", waar ik een choreograaf en rechter ben die op camera staat. Je kunt Drag U op LOGO-uitzending zien eind juni 2011. Mijn recente choreografie was te zien in de NIEUW! NU! NEXT! Awards, waar ik een parodie op The Backstreet Boys en New Kids on the Block maakte met de drag queens van Rupaul's "Drag Race" seizoen 3. Ik heb ook assistent-choreografie gedaan voor So You Think You Can Dance Seizoen zes, "Movies Rock" en de speelfilm "17 Again" met in de hoofdrol Zach Effron.

Tricia Miranda over Choreographing

LTK: Wat is er anders tussen choreograferen voor het podium en choreograferen voor video's, films en televisie?

TM: Het verschil tussen choreograferen voor podium en video's is wanneer je met een podium werkt, de bewegingen moeten een stuk groter zijn om te kunnen lezen voor het publiek. Video's zijn meer stationair en je moet choreograferen volgens de camerahoeken.

LTK: Hou je van choreograferen voor individuen / kleine groepen of voor grote ensembles? Waarom?

TM: Ik geniet van het choreograferen van meer voor grote ensembles omdat mijn visie groter is dan het leven! Ik zie alleen grote podia / rondleidingen in mijn hoofd. Er is meer dat een choreograaf visueel en creatief kan doen met meer dansers en rekwisieten versus minder dansers en kleinere podia.

LTK: Speel jij jezelf ook naast choreograferen voor andere artiesten?

TM: Ik voer mezelf eigenlijk nooit uit; Ik geniet erg van het choreograferen voor andere artiesten. Ik ben dol op creëren, dan leun achterover en geniet van de show!

LTK: Wat zijn je toekomstplannen in termen van choreografie en in termen van de kunst van het dansen?

TM: Mijn plannen voor de toekomst zijn om te choreograferen voor speelfilms, prijsuitreikingen en grote tournees. Nadat ik die wereld veroverd heb, wil ik verder gaan met regisseren en daarna mijn eigen dansbureau openen.

LTK: Welk advies zou je beginnende choreografen willen geven die net het veld in gaan?

TM: Laat de afwijzing van de industrie je niet hinderen. Laat het de brandstof voor je vuur zijn die je blijft duwen. Blijf trainen, blijf op de hoogte van je muziek en choreografie en daag ALTIJD je creativiteit naar een niveau dat je voelt dat JIJ zelfs niet kunt bereiken. Op die manier zul je nooit tevreden zijn, dus je zult nooit comfortabel zijn in je werk en stoppen met het bereiken van grotere successen en grotere shows.

Genieten van Miranda's werk

Omdat Tricia Miranda's werk vaak voorkomt in video's en prijsuitreikingen, zie je haar vaak werken zonder te beseffen dat het haar choreografie is. Om te genieten van haar opvallende moves, bekijk het Tricia Miranda YouTube-kanaal of bekijk haar 2009 choroegraphy reel.

Bekijk de video: Waltz & Infinite Trailer (2015), Krisztina de Châtel – SSBA

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Geef een reactie

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: